映画「スティーブ・ジョブズ」は、14 年間にわたる 3 つの異なる時代を舞台にしており、それぞれの時代が現代テクノロジーの急速な進化を反映し、ダニー・ボイル監督によって視覚的に異なる方法で表現されています。
ボイルは土曜日に開催された第53回ニューヨーク映画祭のQ&Aセッションで、アーロン・ソーキン脚本の映画に命を吹き込む際のアプローチについて語った。AppleInsider近日公開予定の映画を見る機会がありました。 Apple の製品が長年にわたり定期的かつ迅速に改良されてきたように、映画のイメージ自体の品質も 3 幕を経るうちにより鮮明になってきます。
第 1 幕は 1984 年の初代マッキントッシュの発表当時を舞台とし、ボイルが粒子の粗い 16 ミリフィルムで撮影しました。 16 ミリメートルの小さいフィルム サイズは撮影コストが安いため、一般にテレビ番組に使用され、多額の予算をかけた長編映画には使用されません。
ボイルは、16ミリは映画の冒頭に一種の「手作り」感を与え、現代の映画ファンにとってはやや「遠い」ものに見えるはずだと語った。
一般的なフィルム形式。経由フィルムトランスファー会社。
予算が 3,000 万ドルと伝えられており、『スティーブ・ジョブズ』は確かに低品質の 16 ミリで撮影される通常の映画のレベルではありませんが、この決定は Apple という会社の初期の生々しい時代を反映するのに役立ちます。ジョブズ自身も、足場を見つけるのに苦労していました。
「まだ初期の頃のような気がした。彼（ジョブズ氏）は自分のことを海賊、反逆者だと強く思っていた」とボイル氏は語った。
映画の第 2 幕では、1988 年の NeXT コンピューターの発表を舞台に、ボイルはフィルムを 35 ミリメートルにアップグレードしました。これは、主要な映画で最も一般的に使用されているゲージであり、最近までほぼすべての映画館で映写に使用されていました。
映画の35ミリの部分では、ジョブズがアップルから追放されたものの、再び努力に集中し、ジョブズ自身（少なくとも映画で描かれているように）でさえ失敗する運命にあると認めている野心的な新製品を発表する様子が描かれている。しかし、ジョブズ氏は全体像についても考えており、最終的には成功し、最終的には償還の機会があると考えている。
ボイル氏は、この行為に物理的なフィルムを使用することで、映画の中間部分が撮影されたサンフランシスコの戦争記念オペラハウスの美しさを強調するのに役立ったと述べた。映画は、何十年にもわたって映画を観に行く体験を代表してきた夢のような特質である、幻想感を高めるのに役立ちます。
「映画はそれが大好きだ」と彼は言った。 「それはそれを吸収します。」
最後に、映画の第 3 幕は、ジョブズ氏が Apple に凱旋し、初代 iMac が発表された 1998 年に設定されています。映画のこの部分では、ボイルは再びアップグレードし、今度はデジタルにしました。
もちろん、Apple は未来のテクノロジーを受け入れ、古いものを捨てることで知られており、時には最も熱心なユーザーを残念がらせることもあります。 iMac 自体はその最も有名な例の 1 つで、当時普及していたフロッピー ドライブを廃止してオールインワン デザインにしました。
Apple がフロッピー ドライブを放棄したことは当時物議を醸しましたが、同社の先進的なアプローチは最終的には予言的であることが判明します。これは Apple がジョブズのリーダーシップの下で何度も行ったことです。
映画に関して言えば、「スティーブ・ジョブズ」の第3幕はArri Alexaカメラで撮影されており、ボイル氏によれば、このカメラは「残忍なHD」で画像をキャプチャしているという。映画でジョアンナ・ホフマンを演じる女優ケイト・ウィンスレットもボイル氏の評価に同意した。
「とても不公平だった」と、マンハッタンのウォルター・リード劇場で収益が笑いながら彼女は語った。 「（最初の二幕で）完璧な顔色になった喜びの後、彼らは私たちを呼び戻しました。」
Isamu 
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