今年最大の大ヒット作のひとつであることは確実な『猿の惑星の夜明け』は、恐怖、暴力、裏切り、異文化共感と格闘する二つの並行社会を描いており、特に痛ましいシーンはボロボロのiPadを描いている。 (iOS 6 を実行しているにもかかわらず)。
カルト的名作シリーズを現代にリメイクした映画の第2弾「夜明け』は、人類が高度な知能を持った類人猿の高度な進化的適応と衝突しながら、生存を賭けて奮闘するディストピアの未来を描いている。
この作品は、荒々しく崩壊しつつある未来のサンフランシスコを舞台に、ウェタデジタル、ピーター ジャクソンの映画「ロード オブ ザ リング」の数多くの神話の登場人物や、2011 年の「猿の惑星：創世記」の猿のキャラクターに臨場感あふれるリアリズムを吹き込むのにも貢献した視覚効果チームです。
昨夏のWWDC 2013、The Foundry実証済みMARI は、その 3D モデリング ソフトウェアであり、新しい Mac Pro ハードウェアを活用するために、この高度なソフトウェア (Weta で開発された) を Apple の OS X に移植する計画を発表しました。
ウェタの最新作「ドーン」の監督であるマット・リーブスは、ウェタのジョー・レッテリとダン・レモンに加え、新作映画のキャストであるアンディ・サーキス、ケリー・ラッセル、ゲイリー・オールドマン、ジェイソン・クラーク、テリー・ノタリーとともに特別上映後に製作に関する質問に答えた。メディアの上映。映画は7月11日に公開される。
映画のある時点で、ゲイリー・オールドマン演じる、遺族に先立たれた未亡人で指導的な役割を強いられた「ドレフュス」が、iPadの使用を取り戻す。起訴されると、映画の暗い設定を確立するウイルスの蔓延と混乱した戦争で失った家族を描いた一連の写真が引き上げられる。
ちなみに、iOS と対話するのは画面上のオールドマンのキャラクターだけではありません。メディアの前で、オールドマンは（他の出演者とともに）質疑応答の最中にiPhone 5sを取り出し、表を下にしてAppleのロゴを上にしてテーブルの上に置いた。
オールドマンが Android ベースの HTC M8 携帯電話の広告に出演し、テレビ視聴者に (文字通り) と語ったことで有名です。何とか、何とか、何とか、何とか、何とか、何とか」と付け加えた前に、「私が何を言うかは問題ではありません。なぜなら、新しい HTC は自分の意見を形成する人向けに設計されているからです。それで、インターネットに聞いてください。」
HTC の支援金（伝えられるところによると数百万ドル）では、最も望ましいスマートフォンについてオールドマン自身の意見を「形成」することができないことは、恥ずかしいほどサムスンをめぐる一連の並行状況に似ていた。スポーツ選手そして有名人持っている落とした支払いを受けてすぐに iPhone の代わりに Android デバイスのスポンサーになった。
大画面では、オールドマンが iPad で家族の写真をめくる感動的で涙を誘うシーンも、Apple が昨年秋に iOS 7 をリリースしてからわずか数か月後に、ユーザーの 89% 以上がすべての Apple デバイスにはアップデートが適用されていました。
iOS 7 は、2007 年に初代 iPhone で初めて登場した iOS のベベルとドロップ シャドウを、きれいな新しい外観ジョニー・アイブのデザインテーマである「敬意、明瞭さ、深さ」を特徴としています。
少なくとも 10 年後を舞台にした新作映画での iOS 6 の登場は奇妙に場違いに思えますが、もちろん映画の制作はアップデートがリリースされるずっと前から始まり、その後急速に現実世界のユーザーに採用されました。少なくとも 10 年後の未来を舞台にした新作映画での iOS 6 の登場は、奇妙に場違いに見える
iOS 6 の微妙な時代錯誤が画面から湧き出ているのは (まあ、少なくとも一部の技術者にとっては) 馬に乗った猿から壮絶な戦闘シーン、登場人物間の暗黙のコミュニケーションに見られる感動的なやりとりに至るまで、映画の他のすべてが原因です。その多くはデジタルで作られており、すべてが非常に没入的で説得力のある現実として提示されているため、視覚的に素晴らしく感情をつかむ大作を通して、信じられない気持ちを紛らわすものは他にほとんどありません。
メディア向けイベントでは、AppleInsiderキャストメンバーに質問をするために用意されていたので、彼らが自分たちのキャラクター、つまり数年間もボロボロの社会の中で脆弱な存在にしがみついている社会の一員を表現することに挑戦を感じるかどうか尋ねるために飛びつきました。同時に美しく見え、シャープに見える（そして洗いたての）服を着ています。
Aリストの俳優たちは皆、自分の役柄にどのように取り組むかについて熟考した見解を即座に述べ、たとえば、映画のテーマの1つは、人間社会と猿社会の両方による「文化を創造する」取り組みを探求していることに言及した。清潔さは、存続可能な文明を築くための彼らの努力の重要な部分です。
俳優陣にとって同様に印象深いのは、合成キャラクターと、多くの場合、境界を押し広げる新しい技術フロンティアで俳優とそのスタントマンによる演技をデジタルで縫い合わせたシームレスに「ブレンド」された描写の両方でシーンを装飾した Weta によるエンジニアリング作業です。洗練された映像編集。
マット・リーブス監督は、作品の撮影にどのように複数のパスが必要だったかを詳しく説明しました。これには、俳優なしで背景を撮影する「プレート」再撮影のほか、追加の生き物やサンフランシスコの設定の変更を含めた後続の編集を可能にする参照パスとクリーンパスが含まれます。
ある時点で、リーブスは、1年にわたってさまざまなショットに取り組みながら撮影された映像が「信念の大きな飛躍」に向けて積み上げられ、時には「映画がうまくいくかどうか確信が持てない」という課題を生み出したと指摘した。
Weta テクノロジーは、芸術的問題に対する高度なソリューションを提供し、以前は単純な「モーション キャプチャ」と考えられていたものを現代の「モーション パフォーマンス」に適応させました。そこでは、俳優の感情表現豊かな顔の手がかりや体の動きが架空のキャラクターのデザインにマッピングされ、映画に反映されます。類人猿の毛皮を構成する毛に至るまで、彼らの物理的構造はまったく異なります。
Weta の Letteri 氏が指摘したように、新しい映画は「これまで私たちが行った中で最も挑戦的なパフォーマンス キャプチャ」です。 7月11日に米国で公開され、観客は再来週の週末に新作を体験する機会がある。
